特约影评人孙宏伟

　　青春片：

　　一道伪命题？

　　每一代人都有自己的青春记忆，每一代人的青春亦需要有不同的电影呈现。从《阳光灿烂的日子》到《颐和园》，从《17岁单车》到《13棵泡桐》，从《青红》到《爱情的牙齿》，直至近来的《致青春》系列、《青春派》、《万物生长》……国产青春片实际上走过了一次由时代动荡的个人情怀、社会转型的青春虚无期、第六代导演的个性表达，向商业类型片定势的转型过程。

　　每个人的青春记忆各不相同，但心底或许都有一部“真正”的青春片。很多大导演在电影梦刚刚实现时就完成了它，比如大岛渚的《青春残酷物语》、侯孝贤的《风柜里来的人》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、姜文的《阳光灿烂的日子》……伴随着成长历程的残酷记忆，这些电影显现出那种“正在集聚却未获名状、指向不清的社会情绪和心理积淀”（戴锦华语），从某种意义上，如果说青春是“一段矫揉造作”的岁月，那么这些青春片“一洗矫揉造作的青春表述”便显得弥足珍贵。

　　戴锦华定义青春片的主旨是“青春残酷物语”，青春片的基本特征，在于表达出青春的痛苦和诸多的尴尬与匮乏、挫败和伤痛，是对“无限美好的青春”神话的颠覆。花季般的青春岁月，大都出自青春逝去后的追述。而青春偶像片作为青春片的“伪命题”，大都是青春神话的再三复制，它以特定的世俗神话的功能，用迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻观众带离自己不无尴尬、挫败的青春体验，或以怀旧的视野洗净青春岁月的伤痛，与真正的“青春片”谬之千里。

　　上周，来大连“白云书院”做客讲席的影评人毛尖谈及时下流行的国产“伪青春片”时，一脸的“愤青”：“看完××电影时，我才意识到，如今的青春叙事已是绝症晚期……”

　　和侯孝贤、杨德昌、姜文们离经叛道的青春迷惘相比，现在的韩寒、郭敬明、周杰伦更像是低声呻吟的孩子，他们残酷了自己的青春表述，也残酷了视他们为偶像的无数年轻人的青春印记。可没有他们，世界多少会有些寂寞，甚至无聊了。

　　雾中风景：谁的青春不迷惘

　　近年来风生水起的影市的确催生了中国式青春类型片的滥觞。不管你喜不喜欢，青春片已是电影院的主题之一，对票房的贡献不容小觑。

　　2013年，赵薇导演首秀的《致我们终将逝去的青春》一举拿下了惊人的7亿元票房。赵薇将2000年左右的青春背景向前推移了10年，以契合自己的青春记忆。影片承载了太多70后、80后的集体记忆，在一个不瘟不火的档期票房大热，很快开启了近年改编青春校园小说的浪潮，并一发而不可收拾。

　　此后，一大批包含校园成长、青春记忆和怀旧特征的青春题材影片异军突起，以小博大，成为动辄过亿的票房大户。如《万物生长》、《左耳》、《何以笙萧默》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《小时代》（系列）、《后会无期》……这些作品往往以校园生活为起点，以感情为线索脉络，并以怀旧为共同视角，展现了70后、80后一辈人对青春过往的迷恋和追忆。

　　青春总是充溢着“喧嚣、躁动与不确定性”。《万物生长》充满了冯唐原著的“咸湿味”，也有不羁的青春感伤。影片正验证了罗曼罗兰的那句名言：人生尽是荒芜，幻想永不止息，因为欲望，才是青春的佐证。

　　不同于台湾青春电影对困顿性青春成长的挖掘和对真实细节的执着，也异乎第六代导演前期作品中以大时代背景下抗争为精神特质的“残酷和疼痛”表达，时下流行的大陆青春片往往用力过猛，内容充满了浮躁浮夸的泡沫，在残酷的现实面前更是一路沦陷，有甚者乃至陷入虚假的泥淖。

　　《小时代》系列片中，郭敬明用镜头勾勒出4位年轻女孩儿的青春烦恼史。不同于一般青春片——巴不得每一个场景都贴上时代符号，郭敬明贴的是时尚符号——时尚品牌、时尚地标，于是打造出想象中的上海，拜金和浮华是城里人的生存法则，他们相亲相爱却也会心生背叛。尽管影片充满了争议，屡屡遭人诟病，却是商业成功的典范。

　　《青春派》：只青春，不怀旧

　　在遍洒狗血的偶像片当道的时下，一部《青春派》全无“伪青春片”的脂粉造作，以清新自然的笔锋一扫《小时代》们的泡沫浮夸。以高中生早恋为题材的《青春派》同时也打破了国产片的禁忌（5年前吕乐执导的《13棵泡桐》也曾涉及早恋甚至师生恋，最终通过的版本被剪得七零八落）。60后导演刘杰一改过去冷峻犀利的风格（《碧罗雪山》、《透析》），在《青春派》中玩起了小清新、小感伤，影片既对高考、对早恋既有的调侃和嘲弄，也有理解和宽容。

　　《青春派》只青春不怀旧，讲的就是当下的故事。青春值得追忆，同样也值得同时代快速记录。这样的记录或许会缺一点沉淀，但自有其捕捉生活的价值。影片没有跌宕起伏的剧情，但却有十分生动风趣的细节，它暗示了现实的残酷，但又没踏入残酷青春的老路。在这个以“玩极致为时尚”的年代，《青春派》一点也不极致，它兼有各种同类题材的优点，“但到头来却呈现出一种独一无二的风格，起码在中国电影中从未见过”(周黎明语)。