法国音乐家蒂埃里·巴拉斯决定，要在舞台上还原平克·弗洛伊德1972年的专辑《月之暗面》。他的方式是，把舞台还原成上世纪70年代著名的艾比路录音室，使用当时的乐器、声音合成器、声音道具，原汁原味呈现《月之暗面》录制时的样子。巴拉斯说：“我们遵从原作，就像古典音乐演奏家演奏古典作品一样，即使我们不需要谱子。”

彻夜装台，把音乐厅变成上世纪70年代的艾比路录音室。

乐队运来30个箱子，彻夜装台

1973年出炉的《月之暗面》独树一帜，从某种程度上讲，为迷幻摇滚加入了先锋性和实验性。这张专辑在商业上和艺术上都取得了空前绝后的成就，在公告牌（Billboard）上保持了735周的记录。整张专辑的录制持续了几个月的时间，九首曲目一气呵成，无论是音响还是内涵，即便到今天也令人叹为观止。《月之暗面》中不仅有传统乐器，还采用了特殊的合成器如移动合成器、EMS合成器等。此外，还加入了许多音效，如机场的脚步声、收音机音效等，还有一些人声，如专辑的结尾有人说“月亮本无暗面”。在当时的技术条件下，合成器并不具备录制功能，因此必须在采集声音的时刻就对其进行混编制作。

乐手们在练习。

蒂埃里·巴拉斯的还原工程如同一次困难重重的音乐考古。他看了无数遍平克·弗洛伊德的碟片，做了许多研究。然后花了好几年的时间，在世界各地搜集当年在音乐里使用过的古老物件：Moog公司的MiniMoog合成器（在1970年刚推出时就标价一千二百美元）、英国名厂EMS的Synthi AKS和VCS3、Hammond的风琴、Wurlitzer的电钢琴等。在二十世纪七十年代所有最传奇的唱片中，都可以找到它们的声音。

乐手们在练习。

所以不奇怪，蒂埃里·巴拉斯和他的乐队此次来到上海夏季音乐节，打包了30个大箱子。比如，为了专辑中最有名的《金钱》（Money）一曲开头的音效，他们搬来了一台真正的古董收银机；为了《时间》（Time）一曲中的钟声齐鸣，会有古老的钟表出现在舞台上；为了《忙个不停》（On the Run）中迎面而来的奔跑声，你会看到乐手迈开步子在舞台上奔跑。

排练探班。

摈弃数字技术，寻找旧时代的声音

蒂埃里·巴拉斯年轻的时候是一位流行乐手，后来开始玩实验音乐。他说：“实验音乐是一种自由的音乐，开放而不受约束，不像传统音乐有许多既定的规律和规则。”他的灵感来源也千奇百怪，“比如晚上出门看到的星空，比如天体运行和黑洞。”

蒂埃里·巴拉斯大老远运来的家当。

对于为什么会想到在舞台上还原《月之暗面》，巴拉斯说，《月之暗面》对他和他那一代人意义重大。在他十岁的时候，他的哥哥给他听了刚发行不久的《月之暗面》。正是这张专辑促使他开始自学爵士鼓、接触摇滚乐、成为音乐人。还有一个原因，相比其他专辑而言，《月之暗面》的音效尤为丰富，充满实验性，也充满挑战性。

对于乐队来说，还原《月之暗面》的过程中，人声的部分是最困难的。巴拉斯说：“我们将有两位歌手在舞台上演唱。《the great gig in the sky》这首曲子里，有一个女声哼唱非常美，当时录制的时候，由两位女歌手来演唱，因为音域跨度非常大。但我们乐队的演出中，只有一位女歌手来完成。”

蒂埃里·巴拉斯大老远运来的家当。

在4年的时间里，蒂埃里·巴拉斯和他的乐队演出了100多场《月之暗面》，大多时候是在欧洲演出，此次来中国是他们迄今最远的一次旅程。去看他们演出的，大多都是平克·弗洛伊德的粉丝。很多观众说，他们的演出让人真正关注音乐本身的丰富性，而不仅仅是表演。“对于和我一样上了年纪的人来说，很高兴能在现场演出中听到那个旧时代的声音。”

而究竟什么才是那个“旧时代的声音”呢？巴拉斯说，“不是被电脑制作出来的声音。我们如今听太多这样的声音了。譬如，很多乐队在演出时，都会使用电钢琴而不是古典钢琴。因为合成器的引入，很多人觉得我们不需要古典音乐了，我认为这是疯狂的。所以我们摒弃了数字技术，完成一次回归。”