都说上海是中国交响乐的重镇，除了因为有上海交响乐团这样的亚洲一流乐团、上海音乐学院这样的国际知名专业学府，还因为它有针对各个阶段人才衔接的培养系统。青年报记者近日采访了上海乐队学院的毕业典礼以及小作曲家工作坊的日常授课，两者都是上海交响乐团和纽约爱乐乐团结盟后打造的项目，成果斐然。

　　青年报记者 陈宏

　　针对准专业选手着重培养职业能力

　　5日下午，上海乐队学院2014级学生演奏证书毕业典礼在上海交响乐团音乐厅演艺厅举行。两组毕业生演绎了巴赫的《赋格的艺术》选段和齐尔品的《六首圆号四重奏》之“狩猎”。跟一般学生不同的是，这些学生在入学之前，已经从音乐学院毕业，或者在一些业余乐团已有工作，他们期待的，是职业乐团的就业能力。也就是说，乐队学院是针对“准专业人才”的职业能力教育。

　　上海乐队学院项目自创办起就受到上海市政府的鼓励和支持。“文化事业发展首重人才培养，人才培养首重职业能力教育。两年来，上海乐队学院本着建设全国交响乐团演奏人才高地的目标，一手抓基础知识技能培训，一手抓实践能力锻炼，培养了一批优秀的艺术人才。”上海市文广局副局长贝兆健说。

　　乐队学院提供的最核心资源，是职业乐团实践机会和大师课的机会，这让准专业人才能够迅速缩小跟“职业选手”之间的差距。像6月中旬，学院小提琴学生武奥列、中提琴学生巴桐、双簧管学生吕爽和大管学生张慧在纽约中央公园和布鲁克林展望公园，与纽约爱乐全团同台演出，由其音乐总监艾伦·吉尔伯特执棒，演绎贝多芬费德里奥序曲与贝多芬第三交响曲“英雄”。

　　巴桐在上海乐队学院就读的两年间曾前往悉尼、新加坡、香港等地参加乐团演出实践，这次的纽约爱乐乐团实践仍然让她大呼“太难得了”。“我们每天坐在一起排练和演出，很自然地留意到他们很多意识和习惯层面的东西，同时也有一个特别强烈的整体性的感受，这两者一个是微观的，一个是宏观的，一下子就能感染到我们，把我们带动起来。”

　　最终的成果是，乐队学院这一届的非在职学生，几乎全部在就读期间考入国内外的职业乐团。小号学生姚天浩在就读期间多次在国际音乐赛事中获奖，并考入杭州爱乐乐团担任小号副首席，他在典礼上作为学生代表发言：“短短两年的学习时间，我们对职业乐团演奏的理解却有了很大的变化。”

　　而院长余隆也表示，三年前学苑第一次招生时，需要跑到国内外各个城市去宣传这个学院是怎样的，“今年，很多从顶尖音乐学府毕业的学生都来报考，包括美国茱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院等等。”

　　针对有潜力苗子全面培养启蒙音乐创作

　　这两天，上海最大的古典音乐节MISA正在如火如荼地进行，而其中有一个项目很吸引媒体的关注，那就是“小作曲家工作坊”系列活动。“这个工作坊是20年前创立的，今年是首次到中国，当时做的初衷是，我意识到孩子们在视觉艺术方面很有创造力，比如毕加索的画跟孩子很像，但我们很少听到孩子们的音乐。”项目创始人、纽约爱乐乐团的Jon Deak告诉记者，“我热爱交响乐，我希望交响乐能反映出一些如今孩子们想的、感受的甚至是他们自己写的。”

　　这个工作坊从今年3月初开始征集学生作品，从前期海选到5月26日最终选出六名“小作曲家”，参与7月2日至8日举办的为期一周的工作坊。这些学过乐器但并不一定会作曲的青少年，将在一周时间内学习作曲并且写出一首完整的作品，最终由中美两国的音乐家上演于MISA的舞台。

　　“小作曲家工作坊”的国际导师阵容相当强大，从本土音乐家到纽约爱乐的音乐家，从西洋乐器演奏家到中国民族器乐演奏家，更有数位集创作、演奏、理论、项目管理等才华于一体的全能型音乐人。记者在工作坊的课堂上看到，孩子们遇到自己不会的乐器时，会尝试着写出一部分曲，然后演奏家当场演奏给他们听，让他们感受效果并现场改正。孩子们告诉记者，每天他们学习4个小时，感觉进步巨大。

　　“我们帮助他们来记录音乐，但不干涉他们的管弦乐、节奏、旋律，我们不会干涉他们写什么，更不会改任何东西，除非所写的音符超出了乐器范畴。”Jon Deak说，“如果我们不在意和尊重孩子们的艺术，我们的音乐会变得腐朽而没落，只剩老一辈的艺术家们。”