近日，北京知识产权法院受理《中国好声音》版权案，再次引发人们对综艺节目创新问题的思考。

　　周末晚上打开电视，发现很多综艺节目的面孔似曾相识。一个“好声音”唱红了，各种歌唱类节目竞相涌现；《爸爸去哪儿》之后，《花儿与少年》《花样爷爷》等明星户外真人秀层出不穷……模仿成风、扎堆撞车已成为综艺节目的通病；而更值得注意的是，不少霸占荧屏的综艺节目都是舶来品，重金引进似乎成了一些卫视圈取观众的捷径。

　　难道真的是“国外的月亮比咱的圆”？尽管一些综艺节目在引入之初受到追捧，但往往热不过两三年，甚至更短，原因很简单，已经有原版节目摆在眼前，“汉化”之后的版本很容易被拿来比较，在观众口味越来越挑剔、审美极易疲劳的当下，原版的亮点很可能变为引进之后的“槽点”，即便播出后反响不错，高收视率高收益也只能算是海外模式的成功。事实上，这些年虽然国内引进的版权不少，但因此赚钱的节目并不太多，这也证明了若仿效只得其皮毛、未获其精髓，则越跟越不像、越学越走样，不仅降低了观众对于电视媒体的信任感、满意度、忠诚度，也无益于电视产业的发展壮大。

　　说到底，引进版权不是“救命稻草”，引进上再一哄而上更可能使国内电视综艺失去自主创新的土壤。与引进模式相比，原创节目最重要的是立足本土文化，抓住观众需求，走出特色之路。正如“出身名门”的海外节目常常因为“水土不服”而销声匿迹，国内综艺节目也应该在本土文化、习俗、生活方式上进行挖掘和取材，摒弃不合时宜、不接地气的内容和形式，在艺术上有所创新，巧妙融入外国元素，从而出奇制胜。节目制作方不能只是闭门造车，把自己觉得好看的节目生硬灌输给观众，或是看似寻求差异化，实则换汤不换药。要走进观众中，研究不同阶层观众的心理，知道他们想看什么、爱看什么，只有针对需求、抓住心灵，才能吸引眼球、赢得情感上的共鸣。否则，沉浸于模仿抄袭、热衷于炒作噱头、一味媚俗从众、片面强调画面“好看”“热闹”，最终都会遭到抛弃。《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》等一些综艺节目能够成为收视黑马，恰恰因为它们既立足于中国传统文化，又契合了现代人对汉语、古诗词的追求和向往，给千篇一律的电视综艺带来了缕缕清风。

　　原创能力的提升还有赖于政策支持。从国家新闻出版广电总局去年7月发布《关于加强“真人秀”管理的通知》，到近日发布《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，无不透露出政府鼓励本土原创节目、纠正盲目引进的决心。如果加大对节目研发的扶持力度，多些对原创节目的奖励措施，相信会有更多精品综艺节目涌现。同时，要完善知识产权保护体系，既要从法律层面阻止打着“原创”旗号对海外节目的山寨模仿，又要通过版权保护，鼓励更多节目制作人发扬创新精神，在创新中获得更大收益。

　　观众需求越来越多样、口味始终在变化，“洋酒瓶装中国酒”的综艺节目已经很难“留客”了。一档好节目的问世要经历长时间的研发，只有告别简单的“拿来就用”，脚踏实地，在消化吸收的基础上致力创新，才能让综艺节目更加精彩纷呈。