1981年出生的吴季璁自小学习中国与西方的传统绘画

借由水位的变化和宣纸的质感，投在卷轴上的樱花影像愈加显露出东方笔墨的质感，影像缓缓变化，画面随之细微地移步换景，这是台湾地区艺术家吴季璁的《小品之五一樱》。樱花之前，松、竹、兰等中国传统水墨画作的常见题材，也被他用影像的形式呈现。

吴季璁自2009年起开始琢磨这样的创作方式，把中国传统册页的题材转移到录像上。水作为载体，被转换为录像里不同状态的光。从这个系列开始，“我很有意识地去处理当代艺术与传统艺术的关系。”在银川当代美术馆内相对独立的个人展区，他告诉第一财经。

1981年出生的吴季璁自小学习中国与西方的传统绘画，就读于台北艺术大学期间开始专注于多媒体影像和装置艺术。作为银川当代美术馆“声东击西──东亚水墨艺术的当代再造”展的参展艺术家之一，吴季璁的作品与这个群展的主题严严实实地契合。“我一直觉得在新与旧之间有一种拉扯，在现当代艺术与东西方传统艺术之间，我想找到一种新的形式把它们结合在一起。”

2003年启动的《铁丝网》系列，其实也是他可以连通当代与传统的作品。通过光学原理，细小的铁丝呈现出朦胧山水般的样貌。“那时我其实还没有意识到其中的传统因素，只是喜欢那种气氛。但是慢慢回头想，传统的影响从来没有消失，只是我没有意识到。”

在《小品》和《烟林图》等系列作品中，吴季璁精心控制构图，整个过程就像是和传统对话。《小品》系列中，兰是明显的3D空间构图，随着画面推进，构图一直变化，吴季璁一边拍摄一边回忆典型的传统绘画，想着如何转换。

这次展览将录像投影在卷轴上，是他最喜欢的展陈方式。“我很喜欢卷轴，这是我们的文化传统，这样的尺幅比例其他文化很少用，画面有很强的形式感和背后的空间想象。”卷轴讲究天宽地阔，吴季璁向往蕴含其中的东方文化思维，一直试着把它借用到新的创作语言里头，“否则大家就慢慢遗忘了”。

《小品》的灵感，却又可以溯至法国巴比松画派。读中学时，巴比松画派画家科洛的名作到台北展览，吴季璁觉得那分明是一幅水墨画。拍《小品》的时候，他一直想着那幅画，“一开始烟雾弥漫，形成更多留白，是东方的意境与想象，慢慢地树木浮现，就像巴比松画派描绘的枫丹白露的森林。二者中间没有绝对的界限。”不奇怪。在他看来，巴比松画派艺术家的生活方式以及他们与自然的关系，跟东方文化接近，他们对自然神秘感的想象，与东方文化也有内在关联。

此次展览的策展人王嘉骥是吴季璁的伯乐之一，“使命感很强，彻底的文人。” 吴季璁如此评论。2003年还在台北艺术大学读书时，他就应邀参加了王嘉骥策展的“造境”。王嘉骥是美术史大家高居瀚的学生，却又游走于新媒体领域，在当代艺术领域寻求传统艺术的可能性。“吴季璁更早也更有意识地把自己放在当代科技文化的语境里，以此反刍水墨与文人画的历史，召唤、转化其美学，再予以更新。”王嘉骥写道，“吴季璁对于捕捉意象在时间中的形变过程特别有感。”

吴季璁在展览上的另一个系列作品《氰山集》，是对传统中国山水画“皴法”技法的重新诠释。涂了感光药剂的宣纸被揉皱后放在阳光下暴晒，日晒以千变万化的蓝色痕迹记录在宣纸上，一幅作品由几十张甚至更多张宣纸拼贴而成，作品仿佛传统山水中的峰峦绝壁。

看似传统山水，实际上是实验摄影加拼贴。这个系列与前年过世的台湾艺术家倪再沁有关。吴季璁做过这位画家的助手，“他也做观念作品，一直关注水墨现代化的问题，早就开始做水墨拼贴作品，我这个系列是借鉴他的形式，也是对他的纪念。”

吴季璁自幼学习传统绘画，他说：“山水从来不是为了再现一时一地的景色，而是文人创造的想象空间。文人艺术的传统就是追求个人自由，山水画可居可观可游，非常有想象力，根植在日常又抽离出来，甚至有某种沉迷，非常吸引我。”

他向往山水背后的精神和思想。在东方文化传统里，创作者和作品是一体的，完全不同于西方的艺术思维。在欧美艺术全球扩张的当下，他认为，“艺术传统的形态必须转换，让它的精神可以传承、成长。如果只是磨练笔墨功夫，这个传统就不再有生命了。”笔墨已经退出了中国人的日常生活，但传统艺术仍有独特的价值，“和时代有共鸣，传统才可以延续。让新人可以感受到的传统才可以活在这个时代。”

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